Firma Alpi współtworzyła nową przestrzeń na mapie Mediolanu – Garden Senato Milano, przeznaczoną do organizacji tymczasowych eventów różnego rodzaju. Garden Senato to historyczne miejsce otoczone pięknymi ogrodami. Ścieżki w rozległym ogrodzie prowadzą przez bujne trawniki i kwietniki wprost do rzeźbionej fontanny i świątyni w stylu neoklasycznym.

 

Wnętrza zaprojektowała Alessandra Dalloli, włoska architekt mieszkająca na stałe w Mediolanie. Projektantka wybrała fornir Alpi z kolekcji Designer. Dokładniej fornir Xilo Piaskowy Półflader, projektu Piero Lissoni, inspirowany jasnym i czystym odcieniem piasku. Wybór drewna w delikatnej, jasnej kolorystyce pomógł utrzymać wnętrze w minimalistycznej estetyce. Fornir Alpi został użyty w różnych obszarach wnętrza i płynnie przechodzi do kolejnych pomieszczeń, tym samym zachowując równowagę między dawnym a współczesnym stylem całej przestrzeni. Fornir zdecydowanie dodaje ciepła całemu otoczeniu, czyniąc mediolańskie Garden Senato przytulnym i jednocześnie eleganckim miejscem.

 

zdjęcia via www.alpi.it

KEMA studio to pracownia architektoniczna założona w 2015r w Portugalii przez 2 polskie architekt Elizę Borkowską i Magdalenę Czapluk, która realizuje projekty o różnej skali, koncentrując się na rewitalizacji przestrzeni “niedoskonałych”.

Prezentowany projekt zrealizowany został w Lizbonie, stolicy Portugalii, w dzielnicy, w której przemysł miesza się z zabudową mieszkaniową, tworząc bardzo gęstą tkankę miejską. Miejsce to, przed remontem, przez wiele lat służyło jako lokalny warsztat stolarski. Usytuowany na piętrze podpiwniczonym kamienicy mieszkalnej, charakteryzował się bardzo ograniczonym dostęp do światła dziennego.

„Już po pierwszej wizycie zrozumiałyśmy, iż miejsce to jest wyjątkowe i że drzemie w nim ogromny potencjał.  Od tego momentu celem naszego projektu stało się zachowanie i uwydatnienie wyjątkowości i autentyczności zastanej przestrzeni i uzupełnienie jej w taki sposób, aby nadać jej szczególną atmosferę i osobowość.”

Stan istniejący pozostał niezmieniony z wyjątkiem tylnej elewacji, która została otwarta tak, aby wpuścić do przestrzeni jak najwięcej naturalnego światła dziennego, wzmacniając przy okazji relację między wnętrzem a zewnętrzem. Ów warsztat stolarski, ze względu na pełnioną funkcję, posiadał plan otwarty. Wprowadzenie przez projektantki dwóch prostych kubatur wydzieliło funkcje potrzebne do prawidłowego funkcjonowania mieszkania. Czarny kubik, wykonany z MDF’u barwionego w masie – Valchromat, wyodrębnił strefę techniczną ze schowkiem. Korkowy kubik, wykończony ciepłymi, akustycznymi panelami korkowymi, wyodrębnił strefę prywatną mieszkania – sypialnię połączoną bezpośrednio z zewnętrznym patiem. Obie kubatury wykonane zostały z trwałych, ekologicznych i lokalnych materiałów.

   

    

             

Wybrane materiały miały podkreślać charakter wnętrza. Projektantki postanowiły zatem zachować elementy istniejącej przestrzeni, wartościowe ze względu na swoją autentyczność, takie jak: masywne ceglane łuki, czy konstrukcja stalowa z podtrzymującymi ją betonowymi filarami. Wprowadzając nowe elementy, zagrały kontrastem kolorów, temperatury i dźwięku. W ten sposób udało się stworzyć przestrzeń o domowej atmosferze, zachowując tożsamość „przemysłową” miejsca, łącząc czarną, zimną, dźwięczną stal z jasnym, ciepłym i wyciszającym korkiem.

Ściany wykonane z kamienia z ceglanymi łukami, zostały zabezpieczone i pomalowane na biało, aby swoją teksturą wzbogacić projekt tego jasnego, nowoczesnego wnętrza.

    

          

Mając na uwadze fakt, iż lokal ten był znaną lokalną stolarnią, projektantki wykorzystały drewno pozostałe w warsztacie i przywróciły je do życia w nowoczesny sposób. Użyły go do wykonania ręcznie robionego blatu wyspy kuchennej, o zaprojektowanym przez nie wzorze, stworzonym z dwóch rodzajów klejonego drewna, zabezpieczonego za pomocą oleju.  Wykorzystały je również do stworzenia stolików nocnych oraz wykończenia jednej ze ścian patia, tworząc kompozycję  w „piksele”, wykonaną z ponad 14 różnych gatunków drewna z całego świata.  Odnowiły również stary mebel znaleziony w warsztacie, aby zaprezentować go w nowej odsłonie jako szafkę pod umywalką.

     

          

Z reguły kuchnia jest sercem każdego domu. Nie inaczej stało się w tym projekcie. Umiejscowiona pod majestatycznym łukiem, w samym centrum salonu, przykuwa wzrok współczesną aranżacją materiałów. Wiele uwagi zwracają marmurowy blat  z dodatkową półką pomocniczą o wzorze “skóry tygrysa”, ciemne szafki wykonane ze szlifowanych czarnych paneli Valchromat oraz lampa w kolorze złota, współgrająca z korkową podłogą w salonie. Czarno-biała, wzorzysta podłoga, wykonana z kafli ceramicznych nadaje charakteru wnętrzu i wyodrębnia wszystkie pomieszczenia mokre, poprzez kontynuację podłogi z kuchni do łazienki, zawijając się na ścianę z lustrem łazienkowym.

          

Zewnętrzne patio za to poddane zostało  kompletnej metamorfozie. Stworzona została przestrzeń wielofunkcyjna z ciągłą ławką i donicą na pnąca się marakuję, dająca możliwość wypoczynku zarówno w dzień jak i w nocy przy ambientowym świetle.

          

„W efekcie udało nam się stworzyć dobrze zdefiniowaną przestrzeń upamiętniającą to, czym kiedyś była. Przestrzeń wygodną, wypełnianą porannym światłem od strefy wejściowej i zalewaną popołudniowym światłem słonecznym wpadającym od strony patio.”

     

 

Tekst: Kema Studio

Nazwa Projektu: Rua Maria Loft

Projekt Architektoniczny: KEMA studio

Strona internetowa: www.kema.pt

Kontakt e-mail: info@kema.pt

Lokalizacja: Lizbona, Portugalia

Rok zakończenia budowy: 2017

Powierzchnia brutto: 89 m2

Powierzchnia przestrzeni  zewnętrznej: 18 m2

Fotograficzne prawa autorskie: João Morgado – www.joaomorgado.com

W kolejnym wpisie chcemy pokazać Wam ekspozycje zaprezentowane na Uniwersytecie Mediolańskim oraz niezliczone, kreatywne instalacje w jednej z najciekawszych dzielnic Mediolanu – Tortona Design District.

Zaczynamy od przepięknych, zabytkowych przestrzeni Universita Statale. Wnętrza budynku, dziedziniec główny oraz cztery mniejsze dziedzice Uniwersytetu przeznaczono na prezentację instalacji, między innymi marki Qeeboo lub naszej rodzimej marki Krosno. Instalacja dla Krosno Glass projektu Doroty Koziary oraz Mariusza Miękosia organizowana była w ramach ekspozycji „Human Spaces”. Kolekcja szkła ‘Sacred’ powstała we współpracy z Karimem Rashidem.

Następnie przenosimy się do Tortona Design District, która podczas trwania Milan Design Week, skupia w swoich zakamarkach jedne z najciekawszych wystaw i instalacji. W rezultacie, co roku podczas tygodnia designu, staje się jedną z najchętniej odwiedzanych i najbardziej tętniących życiem dzielnic w mieście.

Human Spaces / Universita Statale

Tortona Design District

Projektuje prawdziwe cuda architektury, piękne wille, hotele, restauracje i biura dla innych. A jak sam pracuje? Podczas Milan Design Week 2019 odwiedziliśmy studio projektowe architekta i projektanta Piero Lissoni, które mieści się w sercu Mediolanu, w pięknej dzielnicy Brera.  

Biel i światło

Studio Lissoni Associati robi wrażenie nie tylko ze względu na przestronne, harmonijne  wnętrze, ale również na energię i klimat jaki panuje w pracowni. Wydaje się działać jak dobrze naoliwiona maszyna. Kilkadziesiąt projektów jednocześnie, nad którymi piecze sprawuje około 70 projektantów i grafików.

Biel jest dominującym kolorem we wnętrzu. Światło z zewnątrz, za sprawą dużych  przeszkleń, wypełnia całe wnętrza. Przestronna, jasna i funkcjonalnie wyposażona przestrzeń biura zaprojektowana jest tak, aby szanować pracę i jednocześnie pomagać w koncentracji tym którzy przebywają tu na co dzień. Jedynym zaskakującym miejscem, w którym pojawia się więcej koloru jest prywatne biuro Piero Lissoni. Panuje tam rodzaj kontrolowanego chaosu. Wypełnione przedmiotami, dziełami sztuki, książkami i pamiątkami dobrze odzwierciedla poziom złożoności umysłu projektanta.

Przestrzeń projektantów i grafików

Prywatne biuro Piero Lissoni

Biuro usytuowane jest w niewielkiej uliczce w sercu Mediolanu, w pomieszczeniach dawnego magazynu z początku XX wieku, niegdyś wykorzystywanego jako pracownia ceramiczna. Studio zajmuje powierzchnię ponad 900m2 i mieści się na 2 poziomach. Na pierwszym piętrze jest przestrzeń dla grafików, sala konferencyjna i prywatne biuro Piero Lissoni, graniczące z wewnętrznym dziedzińcem przekształconym w mały ogród. Na parterze znajduje się przestrzeń architektów i projektantów oraz ogromny pokój z wzornikami i próbkami materiałów.

Alpi

Od kilku lat Piero Lissoni jest dyrektorem artystycznym firmy ALPI. Poza projektami kolekcji fornirów, studio Piero Lissoni sprawuje piecze nad identyfikacją wizualną firmy.⠀

Louis Vuitton, Objets Nomades

Jedną z chętniej odwiedzanych ekspozycji na zeszłorocznych targach była instalacja Louis Vuitton  – Objets Nomades, prezentowana w pięknych wnętrzach Palazzo Serbelloni. Louis Vuitton stworzył kolekcję Objets Nomades w 2012 r., co roku wzbogacając ją o kolejne kreatywne meble i obiekty, tworzone przez najbardziej utalentowanych projektantów ze świata. Dziś kolekcja obejmuje ponad 40 obiektów. W ostatniej edycji zaprezentowano 10 nowych mebli, inspirowanych podróżami i odległymi miejscami.

projektanci którzy współtworzą kolekcję Objets Nomades dla LV

Campana Brothers i ich niesamowity fotel Bulbo, który wyglądał jak gigantyczny tropikalny kwiat. Towarzyszyła mu luksusowa, czerwona kanapa Bomboca wykonana ze skóry cielęcej i obita miękkimi poduchami.

Marcel Wanders zaprezentował pleciony zestaw wypoczynkowy Diamond wykończony skórzaną tapicerką oraz lampę Venezia, inspirowaną tradycyjnymi weneckimi lampionami, zrobioną z dmuchanego szkła Murano i wiszącą na skórzanych paskach.

Włoski duet Zanellato / Bortotto debiutował z potrójnym parawanem Mandala osadzonym na kamiennej podstawie z Carrary.

Mediolańskie Atelier Biagetti stworzyło niezwykły stół Anemona ze szklanym blatem i falistą, organiczną podstawą pokrytą naturalną skórą.

Life in Vogue

Redakcja włoskiego Vogue otworzyła drzwi swojego biura, aby zaprezentować drugą edycje projektu Life in Vogue. Ośmiu utalentowanych projektantów, w tym Jonathan Anderson i David Raffoul, przeprojektowało biuro Vogue Italia: od sali konferencyjnych po gabinet redaktora naczelnego Emanuele Farneti. Głownym tematem tegorocznej edycji było hybryda mody i designu.

cos

Kolejny bardzo ciekawy punkt na mapie Fuorisalone. Instalacja zaprezentowana przez francuskiego architekta Mamou-Mani dla modowej marki COS. Trójwymiarowa bryła przenosiła odwiedzających z XVI wiecznego dziedzińca Palazzo Isimbardi wprost do otaczającego budynek ogrodu, tworząc tym samym pomost pomiędzy architekturą i naturą.

Konstrukcja została zbudowana z bio-plastikowych modułów wydrukowanych w technologii 3d. Odwiedzający mieli również okazję zobaczyć jedną z drukarek 3d wykorzystaną do zbudowania konstrukcji.

Elle Decor At Work

Elle Decor at Work, czyli ewolucji przestrzeni biurowej.

W przepięknej scenerii zabytkowego Palazzo Bovara, mieszczącego się w sercu Mediolanu, Elle Decor Italia stworzyło intrygującą, interaktywną wystawę/instalację, która badała złożoność i różnorodność zmian zachodzących w biurowym świecie. Instalacja opowiadała historię, która rozgrywała się w kilku pomieszczeniach oraz na dziedzińcu pałacu Bovara. Wspólnym wątkiem ekspozycji był szeroko pojęty design, ponieważ skupiał się on nie tylko na wyposażeniu, ale również roli jaką odgrywa w codziennym funkcjonowaniu biura i osób tam pracujących.

Instalacja prezentowała różne rozwiązania i koncepcje przestrzeni biurowej z dość futurystycznym podejściem. Każde pomieszczenie pokazywało inną funkcję przestrzeni biurowej: była część coworkingowa, sale konferencyjne, pokój wyciszeni czy np. studio, czyli hybryda pomiędzy domem a biurem.

Elle Decor at Work powstało we współpracy z DWA Design Studio (projekt wystawy), AKQA (projekt interakcji) i Marco Bay (projekt zieleni). Partnerem głównym wystawy była firma Alpi. Wystawa po raz kolejny powróciła do przepięknej przestrzeni Palazzo Bovara, zabytkowego budynku w sercu Mediolanu.

idealnie wpisujący się w instalację ogród mieszczący się na dziedzińcu pałacu
projekt Marco Bay

Celem tej wystawy / instalacji było pokazanie złożoności i różnorodności zmian zachodzących w świecie biurowym oraz przedstawienie nowych scenariuszy. Instalacja skupiła się na potrzebach środowiska pracy i przestrzeniach, które są coraz bardziej ze sobą powiązane i niewątpliwie wciąż się zmieniają. Ta, jak i wcześniejsze instalacje Elle Deco, które mieliśmy okazję odwiedzić była bardzo interesująca ze względu na angażujące, interaktywne instalacje. Jednocześnie dotykały aktualnego, społeczno-kulturowego tematu.

Alpi – główny partner wystawy

Alpi jako główny partner projektu, w niektórych strefach wystawy zaprezentował swoje forniry. Poniżej fornir Pointillisme od Atelier Mendini, we wnętrzach „the Nap”, pokoju przeznaczonego do wypoczynku i regeneracji. Dalej, w pokoju „the Club”, głównym motywem graficznym na ścianach był fornir Rain zaprojektowany przez duet GamFratesi. Poza prezentacją fornirów, Alpi przy wejściu do wystawy, na ekranach telewizorów prezentowało historię firmy.

Milan Design Week co roku przyciąga miłośników wzornictwa z całego świata. Jednakże tydzień designu w Mediolanie to nie tylko wydarzenie branżowe, zamknięte w przestrzeniach targowych Salone del Mobile. Przez okrągły tydzień całe miasto dosłownie pulsuje designem, setki miejskich przestrzeni zmieniają się w tymczasowe wystawy, intrygujące ekspozycje, inicjatywy i liczne wydarzenia.

Brera design district

Brera to ekskluzywna dzielnica w centrum miasta i najbardziej tętniący życiem obszar Fuorisalone. Podczas Milan Design Week okoliczne  sklepy, studia, a nawet apartamenty w dzielnicy, wynajmowane są przez wystawców a lokalne firmy organizują specjalne imprezy i pokazy. Główne wydarzenia odbywają się na Via Solferino, Corso Garibaldi i sąsiadujących uliczkach.

Boffi / De Padova

Świetnie zaprojektowany showroom, manifestujący funkcjonalność i prostotę, od podłogi aż po sufit. Minimalistyczny szyk idealnie odzwierciedla styl głównego projektanta tego showroomu – Piero Lissoni. 900m2 powierzchni podzielono na strefę kuchni, łazienki, sypialni, garderoby i biura. Wnętrze zachowuje oryginalny charakter starego mediolańskiego mieszkania, jednocześnie tworząc miejsce przypominającej loft. Wszystko dzięki surowym ścianom i podłodze, wysokim oknom i otwartej przestrzeni.

Showroom H+O

Instalacja zatatuowana „Perfect Darkness” mieściła się w XVIII wiecznym mieszkaniu na trzecim piętrze przy via Solferino. Główne skrzypce grały tu płytki tworzone przez Studio projektowe H+O.  Mediolańskie mieszkanie przekształcono w przytulną instalację, w której płytki służyły raczej jako elementy architektoniczne niż czysto dekoracyjne: można je było zobaczyć we wszystkich pomieszczeniach w mieszkaniu.

Salvatori – Instalacja Hidden Rooms

Projektantka Elisa Ossino przekształciła showroom Salvatori  w serię osobnych pokoi, gdzie każdy prezentował różne wzory, tekstury i rodzaje kamienia naturalnego Salvatori. Podczas spaceru po krętych korytarzach i ukrytych pokojach można było odkrywać kolejne zaskakujące pomieszczenia, bazujące na iluzji optycznej.

Showroom ALPI

Co roku w swoim showroomie przy via Solferino Alpi prezentuje nowości na nadchodzący rok. Podczas MDW 2019, Alpi pokazywało nową kolekcję fornirów od Martino Gampera i Piero Lissoni.

Martino Gamper zaprezentował „Gamperana Triplex”, czyli geometryczny wzór, którego kompletny dekor składa się z 3 arkuszy forniru. Piero Lissoni natomiast zaproponował swoją interpretację drewna czereśni, prezentując nową kolokację składającą się z 3 pięknych odcieni tego drewna.

Showroom COR

Niemiecka manufaktura COR słynie z nowoczesnych i bardzo wyszukanych mebli. 

Showroom Talenti – Outdoor Living

Włoski producent mebli ogrodowych

Epònimo – Instalacja Domestic Rotations

Jak co roku, z ogromna przyjemnością, odwiedziliśmy targi wnętrz Warsaw Home. Z edycji na edycję, widać jak targi się zmieniają i rozrastają. Widać to nie tylko po liczbie wystawców i odwiedzających, ale przede wszystkim po jakości ekspozycji i różnorodności produktów.

Warsaw Home to jedne z największych międzynarodowych targów wnętrz w Europie Środkowo-Wschodniej. W tym roku odbyła się IV edycja targów, sygnowana hasłem „Jestem”. Poza rodzimymi markami wnętrzarskimi nie zabrakło zagranicznych firm takich jak m.in. Moroso, Tom Dixon, Magis czy Pedrali.

Co roku wydarzenie przyciąga zarówno profesjonalistów jak i miłośników designu. Zapraszamy do naszej krótkiej fotorelacji.

TAMO

Last but not least nowa kolekcja od Ernest Rust.

Poniżej kilka zdjęć, przyciągającej tłumy, najnowszej kolekcji Ernest Rust, na którą projektanci wybrali fornir Xilo Pisakowy Pasiak od Alpi.

Martino Gamper to projektant współpracujący z firmą Alpi już od kilku lat. Wspólnie współtworzyli różne projekty, między innymi tegoroczną instalację na Festiwalu Designu w Londynie (więcej przeczytacie tutaj). Jednym z ostatnich projektów tworzonych przy współpracy z firmą Alpi, było zaprojektowanie oryginalnego rodzaj forniru – Gamperana Triplex, gdzie kompletny wzór składa się z zestawu trzech arkuszy.

Gamperana Triplex to całkowicie nowatorski wzór drewna, niespotykany w przyrodzie. Najważniejszym etapem powstawania wzoru był proces cięcia kłody, ponieważ miał kluczowe znaczenie dla efektu końcowego.

„Ten projekt był dla nas prawdziwym wyzwaniem, ponieważ decydując się na wstępny pomysł, nie wiedzieliśmy jaki będzie efekt końcowy. To dla mnie oraz firmy ALPI zupełnie nowe wyzwanie. Wyobraźcie sobie kawał drewna, odpowiednik prawdziwej kłody drewna, który jest cięty warstwa po warstwie: każdy arkusz ujawnia nowy, coraz ciekawszy wzór. Mniej więcej w połowie kłody pojawił się wzór, który mógłby być ostatecznym wzorem. Istna magia!”

Martino Gamper

Gamperana Triplex to nic innego jak 3 wariacje tego samego projektu – różniące się miedzy sobą kolejnością ułożenia kolorów. Różnica jest dobrze widoczne po zestawieniu ze sobą 3 arkuszy.

„Forniry Martino mają pokazać obiekt w ruchu lub rzeźbę widzianą z różnej perspektywy. Dlatego właśnie zdecydowaliśmy się pokazać to na 3 arkuszach, aby lepiej uchwycić jego dynamiczną naturę.”

Vittorio Alpi

Fornir Gamperana Triplex doskonale odzwierciedla styl pracy Martino Gampera i jego poznawcze podejście do projektu. W DNA artysty istnieje potrzeba eksperymentowania, wyszukiwania, następnie mieszania, przenoszenia i ponownego składania. Rezultat, jak to zazwyczaj bywa w projektach Gampera, to zestawienie fragmentów, kontrastów powstałych w wyniku wcześniejszej dekonstrukcji.